Il sopralluogo fotografico

1. Il sopralluogo fotografico è straordinariamente superiore a quello descrittivo. La macchina fotografica non ha preconcetti: ci mostra i fatti, le cose così come stanno (Umberto Ellero, La fotografia segnaletica in La fotografia nelle funzioni di polizia e processuali, Milano: Società Editrice Libraria, 1908, p. 115). 2. Il ritratto criminale e la presa della scena del delitto non si devono firmare. Il nome dell’autore fa subito sorgere dubbi sull’imparzialità della raffigurazione. 3. Fotografare tutti i particolari della scena del crimine. Dettagli che in un primo momento sembrano insignificanti possono essere decisivi nella risoluzione del caso (Ivi, p.116).

La tecnica fotografica per un buon rilievo dei connotati

1. Perché il ritratto segnaletico sia veramente tale, il paziente deve collaborare alla ripresa. Tutti gli autori di trattati di fotografia raccomandano, per ottenere un buon riscontro fisiognomico, che il soggetto assuma un atteggiamento calmo e naturale (Alphonse Bertillon, La photographie judiciaire, avec un appendice sur la classification et l’identification anthropométriques, Paris: Gauthier-Villars et Fils, 1890 p. 19). E’ un’ottima raccomandazione: un volto sinceramente spaventato o tormentato produce un’immagine poco identificabile, quanto il viso volontariamente alterato dalla smorfia di chi non vuole danneggiarsi assumendo la sua espressione più naturale. Prima di invitare il pregiudicato a prender posto sulla sedia, gli si parli di cose indifferenti (la pioggia, il bel tempo, la fotografia…), lo si interpelli su questioni qualsiasi e con modi gentili gli si faccia dimenticare il luogo in cui si trova. E’ indispensabile guardarlo negli occhi: in questo modo il soggetto rivela pian piano la sua personalità, e la sua mente, quasi incantata, si piega alla volontà dell’operatore (Umberto Ellero, Op. cit., p. 88). 2. Bertillon suggerisce di far accomodare il soggetto su un’apposita sedia programmaticamente scomoda, quasi dolorosa: lo stretto piano di seduta obbliga il paziente a stare raccolto in se stesso e dritto contro il muro (Alphonse Bertillon, Op. cit., pp. 67-68). Dalla smorfia di fastidio, spontanea a chiunque si senta mancare un solido appoggio al sedere, nasce automaticamente un’espressione buona per la segnaletica. 3. Ogni correzione della posizione del soggetto dev’essere fatta con naturalezza, in modo da non ricordargli che lo si sta usando per i propri fini (Umberto Ellero, Op. cit., p. 88). 4. Al momento opportuno bisogna smettere di fare domande (Ibidem ). 5. Per il fotografo, l’occhio è generalmente come il naso e l’orecchio. Ma l’occhio è molto di più: è l’anima della fisionomia. Un occhio può essere fatto da un disegnatore con pochi tratti di penna, ma quell’occhio non guarda, non parla di un’anima. L’immagine fotografica, intesa nel suo alto significato di segnalamento, non deve limitarsi a esprimere i connotati materiali ma deve catturare anche il carattere della persona (Ivi, p.91). 6. Oltre che per lo stato psichico del momento, l’espressione dello sguardo può variare per il grado di perfezione maggiore o minore dell’occhio del soggetto. Possiamo essere presbiti o miopi, e chi guarda senza poter distinguere quello che vede assume uno sguardo incantato, indeciso, che in fotografia si traduce in due occhi vuoti e inespressivi, come di vetro. Considerato che i miopi indossano sempre gli occhiali, i presbiti solo raramente, è consigliabile ritrarre il miope con gli occhiali e il presbite senza. Quando si fotografa un soggetto che indossa gli occhiali, è indispensabile fare attenzione al riflesso delle lenti (Umberto Ellero, Op. cit., p. 96). 7. Non solo la direzione della luce, ma anche la sua intensità determina alterazioni fisiognomiche. Conviene utilizzare una luce frontale, tenendo presente che foltezza e forma dei capelli, nei, macchie o voglie non risulteranno nella fotografia ottenuta con una luce eccessiva (Ivi, p. 97).